miércoles, 30 de noviembre de 2011
La puerta del infierno de Auguste Rodin
Formado al margen de las instituciones oficiales, Rodin desconcertó al público con sus múltiples retoques y rectificaciones, en un empeño ingente por reducir la obra a su esencia y alcanzar así la perfección. No en vano hoy es considerado como el iniciador de la revolución que cambió totalmente la escultura en el siglo pasado. «Seguirá siendo, para las generaciones venideras, el único que dio un mazazo liberador contra la muralla que ahogaba poco a poco la amenazada vida de la escultura», proclamó Zadkine en 1952, con motivo de un homenaje en el Musée Rodin, al que también asistieron Brancusi, Giacometti, Arp y Chauvin.
Bajo el título Rodin y la revolución de la escultura. De Camille Claudel a Giacometti, la Fundación ”la Caixa” presenta en CaixaForum la más completa y sugestiva exposición que se ha realizado hasta la fecha sobre Rodin en España.
Más de un centenar de esculturas de casi treinta artistas confrontan la obra del gran maestro con la de sus coetáneos y la de creadores posteriores de la talla de Picasso, Brancusi, Matisse y Archipenko.
La muestra no sólo traza un recorrido por la trayectoria de Rodin, sino que establece múltiples correspondencias con la obra de los colaboradores de su taller (Camile Claudel, Bourdelle, Jouvray) y de otros artistas que lo consideraron su maestro (Maillol, Duchamp-Villon).
Uno de los atractivos es poder contemplar las esculturas del gran precursor junto a otras que, como el Gran profeta de Gargallo y el Hombre que camina de Giacometti, se han convertido en símbolos de la condición humana. Paralelamente, se presenta una selección de piezas fundamentales de la escultura española en las que la impronta de Rodin se hace patente.
La exposición Rodin y la revolución de la escultura. De Camille Claudel a Giacometti reúne una extraordinaria colección de esculturas de Rodin, acompañadas de una selección de obras de sus contemporáneos y de otros artistas posteriores que demuestran su influencia en el arte del siglo XX
La exposición Rodin y la revolución de la escultura. De Camille Claudel a Giacometti, comisariada por Antoinette Le Normand-Romain, conservadora de escultura del Musée Rodin de París, se podrá visitar en CaixaForum (av. del Marquès de Comillas, 6-8, Barcelona), del 29 de octubre de 2004 al 27 de febrero de 2005. La muestra ha contado con el asesoramiento de Josefina Alix, quien ha realizado la selección de piezas de artistas españoles. ¿Acaso las catedrales están terminadas?, solía preguntar Rodin a aquellos que, atónitos, tachaban de inconclusa su obra La puerta del infierno.
Esculturas de Auguste Rodin
París, 1840-Meudon, Francia, 1917) Escultor francés. Fue alumno de Jean-Baptiste Carpeaux en la Escuela de Artes Decorativas y de Antoine-Louis Barye en el Museo de Historia Natural, dos escultores a los que admiró y en quienes se inspiró en cierta medida. Por sus modestos orígenes, se vio obligado a ganarse la vida como ayudante de decoración, compaginando el trabajo profesional con su dedicación a la escultura.
Su primera obra, El hombre de la nariz rota, tuvo muy malas críticas en el Salón de 1864. Tras unos años al servicio del empresario Albert Carrier-Belleuse, para quien trabajó en la decoración de la fachada de la Bolsa de Bruselas, en 1875 emprendió un viaje a Italia para conocer la obra de Miguel Ángel. El resultado de su contacto con el genio del Renacimiento fue La edad del bronce, presentada en el Salón de 1877, que desagradó profundamente por su extraordinario realismo.
Seguía sin triunfar como escultor, lo que consiguió al fin en 1881, cuando presentó en el Salón San Juan Bautista predicando. Entonces recibió la gran petición de su vida: las puertas monumentales del futuro Museo de Artes Decorativas de París, que nunca llegaron a realizarse, si bien se fundieron en bronce en 1928 gracias a un admirador del artista, y para las que Rodin esculpió una de sus obras maestras, El pensador.
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| EL BESO |
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| EL PENSADOR |
Augusto Rodin
Escultura de mujer (Augusto Rodin)
En torno a 1900, París reúne a un grupo de jóvenes escultores procedentes de toda Europa, atraídos por el carisma de Rodin. De Maillol a Hoetger, de Lehmbruck a Zadkine, de Archipenko a Gargallo o de Brancusi a Picasso, los artistas coinciden entonces en su necesidad de elaborar una nueva escultura, más sincera y más acorde con los nuevos valores formales que se imponían en la pintura.
Estos escultores aspiran a un nuevo universo formal, basado en la aprehensión de las formas esenciales: El sentimiento de la forma, la rotundidad del volumen, la belleza de la línea o la perfección geométrica se convierten en valores predominantes, frente a los excesos expresivos de Rodin.
martes, 29 de noviembre de 2011
La Virgen y el Niño (Brujas, Bélgica)
La virgen de Brujas
Autor Miguel Ángel Buonarroti
Año- 1501-1504
Tipo- Escultura en mármol blanco de Carrara
Capilla de la Madonna de Brujas en la iglesia de Notre-Dame
Brujas, Bélgica.
Una de las obras menos conocidas de Miguel Ángel por encontrarse fuera de Italia es su escultura de la “Madonna y el niño” que se encuentra en la ciudad de Brujas.
Data de comienzos del Siglo XV y fue adquirida en el Siglo XVI por el comerciante de Brujas, J. Moscroen quién la donó a la iglesia de Notre-Dame en dicha ciudad. Ciudad asentada en las riveras del Zwin y atravesada por canales, que mantiene intactas las estructuras arquitectónicas medievales.
El entrar a la iglesia, y voltear a mirar a la izquierda se divisa al fondo un altar oscuro en el que se centra una pequeña figura blanca. Al acercarnos no cabe duda de que la escultura es obra de un gran Maestro. Nos detenemos a observarla detalladamente y nos impacta su perfección y belleza. El interés por la representación de la Virgen se repite en la actividad de Miguel Ángel, desde los relieves juveniles a la célebre Piedad de San Pedro, la Virgen de Brujas y las últimas Piedad con las que concluye la producción y la vida del artista.
sábado, 26 de noviembre de 2011
lucia.com/La%20Piedad%20de%20Miguel%20%C3%81ngel%20Buonarroti.htm
viernes, 25 de noviembre de 2011
La Sagrada Familia
Mi amor al cuerpo era un sentimiento de plenitud, una ola de dicha. Por eso pinté jóvenes desnudos detrás de "La Sagrada Familia" porque necesitaba la presencia de la carne.
Miguel Angel compuso esta Sagrada Familia articulándola sobre una linea helicoidal a fin de dar a los personajes un movimiento, cuyo efecto acentúa mediante el contraste de los colores empleados.
"Lo que se crea con
las más grandes
fatigas ha de
aparentar haber
sido realizado
rápidamente , casi
sin trabajo , a pesar
de no ser así . La
gran regla : emplear
todas las fuerzas y
hacer cosas que
parezcan hechas sin
esfuerzo alguno ."
jueves, 24 de noviembre de 2011
miércoles, 23 de noviembre de 2011
martes, 22 de noviembre de 2011
sábado, 19 de noviembre de 2011
viernes, 18 de noviembre de 2011
jueves, 17 de noviembre de 2011
Antonio Gaudí, edición especial
No importa el camino que uno tome para recorrer Barcelona, tarde o temprano aparecen las obras de Antoni Gaudí, el arquitecto que ha atraído a España a los amantes del arte de todo el mundo. Fue aquí, en la capital de Cataluña, donde el célebre genio de la arquitectura creó prácticamente todas sus obras, incluidas villas para la burguesía adinerada, el extenso Parque Güell (hoy en día abierto al público) y la célebre iglesia diseñada en honor a la Sagrada Familia, un proyecto iniciado hace más de cien años y que todavía está por concluir. La vida de Antoni Gaudí estuvo llena de contradicciones. En su juventud se unió al movimiento nacionalista catalán y fue crítico con la Iglesia; hacia el final de su vida se dedicó completamente a la construcción de un solo templo. De joven, a Gaudí le gustaba el glamour de la vida social y ostentar la imagen de un caballero, pero en la vejez llevó una vida espartana. Gaudí nunca se casó y dedicó toda su vida a su arte: la arquitectura. Sus obras han sido aclamadas como “oasis reconfortantes en un desierto de edificios funcionales”, como “piedras preciosas en el gris uniforme de las hileras de casas”, y el propio maestro fue aclamado como el “Dante de la arquitectura”. Este libro proporciona un amplio estudio de toda su trayectoria, presentando sus obras completas por medio de textos e ilustraciones.
Gaudí playas y parques
Gaudí, playas, parques, quizás sean los términos que te vengan en mente cuando pienses en Barcelona. Sí, claro, Barcelona reúne todos estos aspectos y mucho más. Primero la fabulosa arquitectura de Gaudí cuya obra maestra está encarnada por la Sagrada Familia. Luego las playas. Se extienden sobre 4.5 kilómetros. La más famosa, la Barceloneta, comienza en la calle Almirall Cervera y llega hasta el Puerto Olímpico. Allí además encontrarás numerosos restaurantes y bares. Situada en las afueras pero accesible desde Barcelona, la playa de Castelldefels, es más tranquila. Si te gustan los parques te recomendamos ir a Montjuïc. Este parque muy bonito y animado domina la ciudad. Una buena opción es coger el transbordador aéreo que te lleva al puerto. La vista es sobrecogedora. Si buscas hacer algún paseo original, puedes escoger una de las dos rutas literarias propuestas por la oficina de turismo. La primera sigue las huellas de los héroes de la Sombra y el Viento y la segunda permite descubrir los escenarios de la Catedral del mar. Si te decantas por Barcelona, ten en cuenta que es una ciudad sumamente turística, en cualquier época del año y en particular en verano. Sin embargo, con un poco de organización podrás aprovechar de todo lo que ofrece. Por ejemplo comprando los billetes en la web para visitar los museos te permitirá evitar la fila.
El templo quedo inacabado
El templo quedo inacabado porque a Antonio Gaudi lo atropello un tranva. Aunque nos dejo un legado, la parte nueva de esta catedral, aunque espectacular ya no tiene los robados a la naturaleza que Gaudi lo sabe expresar en sus monumentos.
miércoles, 16 de noviembre de 2011
martes, 15 de noviembre de 2011
domingo, 13 de noviembre de 2011
sábado, 12 de noviembre de 2011
La cripta, obra que Gaudí no pudo terminar
Universidades de Innsbruck y MoscLaú han trabajado durante diez años en la creación de cinco maquetas que representan la Cripta de la Colonia Güell, que Gaudí no pudo terminar, basándose en imágenes y dibujos del artista
La imaginación inspirada de Gaudi
La imaginación inspiradora de Antoni Gaudí, sin duda, se revela en el diseño de la Casa Batlló, seguramente el más poético y artístico de su obra completa. El trabajo con formas de animales, como las curvas, las sugerencias de los huesos y del esqueleto, sumado al uso de colores brillantes de trozos de cerámica vidriada y vidrio, crean una obra maestra.
El estilo de Gaudí abarca todo lo definido por el Art Nouveau, una escuela de artistas franceses decorativos de la
década de 1890 y que tuvo influencia de las sinuosas formas orgánicas. Este arquitecto exploró sus intereses en las formas, los patrones y los colores de la Casa Batlló, la que fue diseñada para el barón rico Josep Batlló como una contradicción a las formas rígidas que lo rodeaban. El encargo consistió en reformar un edificio construido en 1875 por Emili Sala Cortés.
La fachada revela sorprendentes texturas, colores e imágenes que se combinan para evocar pensamientos de cuentos de hadas y sueños fantasmales. Las piezas escultóricas más grandes, que crean las fronteras de los balcones y enmarcan la entrada, tienen forma ósea, sugiriendo un tabique, antifaces o clavículas, manteniendo así, el tono antropomórfico.
l
Interior de la casa Batlló
El interior está tan vivo que aparece desde la calle, como las líneas de la columna vertebral nudosas y la escalera de la pared a través de formas que fluyen de las superficies con aspecto escamoso. La liquidación y giro expuesto en los elementos decorativos de las puertas, marcos, mirillas, molduras y ventanas, son todas las interpretaciones de las formas naturales que inspiró el estilo art nouveau de Gaudí.
Farolas de Gaudí
Gaudí, que ya había realizado en 1878 un proyecto de farolas de gas que se instalaron en la plaza Real y plaza de Palacio, imaginó unas enormes farolas de más de veinte metros de altura adornadas con los nombres de los almirantes catalanes más famosos como Llúria, Mallol, Rocafort, Marquet y Cortada. También se podían leer nombres de batallas importantes como las de Artaqui o Filadelfia, junto con escudos heráldicos que Gaudí tomó de la Armería Estruch de la Rambla de Cataluña.
viernes, 11 de noviembre de 2011
Panageos
Panageos.
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miércoles, 9 de noviembre de 2011
Conservatorio de música
Aunque Gaudí con su proverbial genio eclipsó a otros arquitectos modernistas, éstos también existen. Tomemos como ejemplo a Lluís Muncunill, arquitecto vallesano.El edificio presentado a continuación fue diseñado por él y actualmente es un conservatorio de música. Ubicado en el Parc Sant Jordi de Terrassa.
martes, 8 de noviembre de 2011
domingo, 6 de noviembre de 2011
Palacio sobre llano de Joan Martorell con muebles de Gaudí
Situado en la población de Comillas (Cantabria, España) fue obra del arquitecto catalán Joan Martorell quien lo construyó por encargo del primer Marqués de Comillas, Don Antonio López y López, acabando las obras en el año 1888. Este grandioso edificio de estilo neogótico con ciertos aires venecianos es de planta rectangular y posee en el interior muebles de Antonio Gaudí y pinturas de Eduardo Llorens. En el exterior hay esculturas de Joan Roig.
Junto al palacio se encuentra una hermosa capilla-panteón de corte también gótico perpendicular inglés y centroeuropeo con mobiliario de Gaudí y esculturas modernistas
Universidades
El conjunto nos puede recordar a las creaciones posmodernistas (y por qué no al maestro Gaudí) transmitiéndonos una sensación de continuo movimiento; es obra del estudio de arquitectura RSP, uno de los principales gabinetes de Singapur y del sudeste asiático.
Obras de Gaudi
Las obras del genio catalán Antoni Gaudí fueron inscritas en la lista del patrimonio mundial de la humanidad de la UNESCO en el año 1984, por su excepcional creatividad, la aportación al desarrollo de la arquitectura y de las técnicas de construcción del siglo XIX y XX.
Dalí siempre se sintió fascinado por Gaudí
Dalí siempre se sintió fascinado por la arquitectura de Gaudí, por su belleza comestible de la que sacaría su famosa estética de lo blando y putrefacto o sus imágenes doblesDalí. El Gran Masturbador
También lo admiró Le Corbusier, que cambió su rigorismo arquitectónico en la segunda mitad de siglo, usando sus formas masivas.
Calatrava lo utiliza de miles de formas en su Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, desde el trencadís a sus formas zoomórficas, óseas, antropoides.
sábado, 5 de noviembre de 2011
Conversión de Gaudí
26 de junio de 2010.- El jueves 10 de junio se cumplieron 84 años del fallecimiento del arquitecto Antoni  Gaudí, alma artística y espiritual de la Sagrada Familia de Barcelona, cuya nave central consagrará el 7 de noviembre de este año el Papa Benedicto XVI. Alfa y Omega / Escuchar la Voz del Señor) Desde ese día empezó a vivir plenamente el ideal evangélico, abandonando la buena vida a la que estaba acostumbrado, también en la forma de vestir -más de una vez fue confundido con un pobre, incluso el día que le atropelló el tranvía, causa de su muerte-. Hasta llegó a participar en actos públicos como la festivida d del Corpus Christi, dato significativo, ya que era un hombre que rehuía todo acontecimiento público e, incluso, las fotografías.
Antonio Gaudí quien está en proceso de beatificación desde el 3 de julio de 2003, millones de personas conocen y admiran sus obras arquitectónicas pero pocas saben el proceso de conversión. Gaudí no fue siempre un devoto fiel. Tuvo su proceso de conversión, cuyo punto de inflexión tuvo lugar en la Cuaresma posterior a la adaptación del proyecto de la Sagrada Familia. Quiso prepararse de tal forma, que realizó un estrictísimo ayuno penitencial, llegando a estar tan agotado que flaquearon sus fuerzas. Más tarde, confesó haber querido seguir el consejo de Fray Angélico: «Quien desee pintar a Cristo sólo tiene un camino: vivir con Cristo». Igual que los pintores de iconos se preparan con ayuno y oración, Gaudí quiso preparase para realizar la Sagrada Familia. (Cristina Sánchez / Santo Rosario diario Era un gran devoto de la Virgen María y rezaba diariamente el Rosario, devoción que traspasó la intimidad de la oración personal para quedar reflejada en sus obras. Cuenta Juan Matamala, hijo del escultor que acompañó a Gaudí buena parte de su vida, que ambos rezaban diariamente el Rosario durante los años que convivieron en el Parque Güell. En la Sagrada Familia, en la Fachada del Nacimiento -la única que terminó Gaudí-, se pueden encontrar, rodeando las escenas, las cuentas del Rosario. También el claustro del templo se inicia con la puerta del Rosario, en la que se encuentra una representación del a Virgen con Santo Domingo y Santa Catalina. En el muro contiguo se representa la muerte de los justos precedida por las palabras Ave María, así como las tentaciones que se pueden superar rezando el Rosario. Emilia Capdevila, vecina de la sobrina de Gaudí en Reus, recordaba cuando fue a Barcelona que «un domingo mi madre y yo fuimos a visitar el templo y vimos a Gaudí en una cripta de rodillas rezando el Rosario, pero no lo quisimos molestar y nos fuimos». El arquitecto de Dios En 1992, un grupo de cinco amigos, encabezado por un joven arquitecto, José Manuel Almuzara, constituyó la Asociación Pro Beatificación de Antonio Gaudí. Gracias a su trabajo, el 9 de julio de 2003 se firmó el Decreto de apertura del proceso de beatificación en la Congregación de las Causas de los Santos, ante el entonces cardenal arzobispo de Barcelona, Ricardo María Carles, y del Subsecretario de la Congregación, monseñor Michele Di Ruperto. ¿Y por qué santo un arquitecto? El señor Almuzara lo tiene claro: «Por su dedicación al trabajo y su servicio a los demás y a Dios». Gaudí, que repetía constantemente que «la originalidad es volver al origen», se describía no como creador, sino como «un copista de las más perfectas formas creadas por Dios». Referencias de la excepcional vida del que llaman el arquitecto de Dios no faltan. El Vicepostulador de la Causa, don Luis Bonet, párroco de la Sagrada Familia e hijo del que fuera arquitecto del templo, Luis Bonet y Garí, decía de Gaudí que «era un hombre bueno, humilde, de grandes virtudes. Un hombre de plegaria y vida espiritual». Lo mismo señala su hermano, Jorge Bonet, actual arquitecto de la Sagrada Familia: «Para mí ya es santo. Fue un hombre que estudió la fe católica, la analizó y se la cuestionó, adhiriéndose de forma consciente. La Iglesia necesita hacer santas a personas laicas». |
viernes, 4 de noviembre de 2011
Hipérbole de la arquitectura
La exposición cuenta el “hacerse” del Templo Inacabado de Antoni Gaudí en una instalación que quiere volver a proponer su espacialidad y carácter sagrado. El comisario de la misma es el ingeniero Ángel Ziranu, componente del“gran taller técnico” de la Sagrada Familia dirigido por el arquitecto Jordi Bonet. Las obras, que comenzaron en 1882, están abiertas desde hace 128 años y son un laboratorio continuo de ideas, estudios formales y experimentaciones arquitectónicas. La exposición recorre la evolución de la arquitectura de Gaudí desde sus estudios preliminares sobre la naturaleza para concentrase en La Sagrada Familia. Instalada en el Paseo Cubierto del Bastión de St.Remy en Cagliari, la exposición está dividida en tres naves: la relación de Gaudí con la naturaleza y sus primeras obras, en la nave central algunos modelos a tamaño natural y en la tercera está expuesta la capilla que simboliza el espacio sagrado del Templo y para terminar una imagen futura de La Sagrada Familia terminada, a cargo de National Geographic.
jueves, 3 de noviembre de 2011
Palacio de Astorga
Descripción:El palacio tiene aspecto de castillo, mansión y templo con su impresionante exterior construido con piedra de granito de color blanco. Construido en un estilo neogótico, presenta una serie de elementos con aparente función militar como almenas, torres y otros como miradores y terrazas.
El edificio está orientado de sudeste a noreste y está actualmente rodeado por un foso y una verja de piedra y de hierro añadida con posterioridad.
La planta del cuerpo del edificio es rectangular, flanqueada por cuatro torres, una en cada uno de los ángulos -una de ellas de diámetro mayor que las otras tres-.
El edificio consta de cuatro pisos: sótano (de estilo mudéjar), planta baja, planta principal en forma de cruz griega - donde se halla la impresionante capilla (que forma al exterior un triple ábside con vidrieras, arbotantes, gárgolas, etc. y en el interior adornada con vitrales, pinturas y objetos religiosos que refuerzan la magnificencia del conjunto), la sala del trono, el despacho del obispo, el comedor de gala que se organizan alrededor de una pieza central o vestíbulo - y el último piso o sotabanco.
En el exterior, el porche con sus tres arcos abocinados - que crearon serios problemas durante su construcción, ya que hubieron de ser reconstruidos tres veces - constituyen uno de los elementos arquitectónicos mas espectaculares de Gaudí. En palabras de César Martinell, son juntamente con las columnas inclinadas "el mejor avance de la arquitectura en piedra desde la época ojival hasta la actualidad".
En el interior, el granito, el mosaico, los pilares y las columnas se mezclan de una manera espectacular permitiendo, como indica Carlos Flores, una organización practica del espacio "como un todo continuo y fluido en que las diversas partes se van sucediendo y encadenando sin rupturas ni divisiones definitivas" además de adaptarse con rigor al espíritu simbólico del palacio.
La iluminación es otro de los aspectos notables, especialmente en la planta principal que está dotada de una luminosidad que crea un ambiente a la vez recogido y majestuoso. Lamentablemente, el último piso (sotabanco) no se construyó según los planos de Gaudí, sino con los de García Guereta con lo que estos espacios pierden brillo y originalidad aparte de luz. Estos cambios no afectaron unicamente al interior, sino que también el exterior se terminó con unos tejados mucho mas convencionales, lo que no permitió colocar las grandes figuras de ángeles que había previsto Gaudí y que actualmente se exponen en el jardín del palacio.
Las ventanas son de estilo gótico y las de dos de las torres presentan escudos del obispo Grau promotor del edificio.
La cubierta también tiene forma de cruz griega a dos aguas y está rematada con pizarra.
El edificio está orientado de sudeste a noreste y está actualmente rodeado por un foso y una verja de piedra y de hierro añadida con posterioridad.
La planta del cuerpo del edificio es rectangular, flanqueada por cuatro torres, una en cada uno de los ángulos -una de ellas de diámetro mayor que las otras tres-.
El edificio consta de cuatro pisos: sótano (de estilo mudéjar), planta baja, planta principal en forma de cruz griega - donde se halla la impresionante capilla (que forma al exterior un triple ábside con vidrieras, arbotantes, gárgolas, etc. y en el interior adornada con vitrales, pinturas y objetos religiosos que refuerzan la magnificencia del conjunto), la sala del trono, el despacho del obispo, el comedor de gala que se organizan alrededor de una pieza central o vestíbulo - y el último piso o sotabanco.
En el exterior, el porche con sus tres arcos abocinados - que crearon serios problemas durante su construcción, ya que hubieron de ser reconstruidos tres veces - constituyen uno de los elementos arquitectónicos mas espectaculares de Gaudí. En palabras de César Martinell, son juntamente con las columnas inclinadas "el mejor avance de la arquitectura en piedra desde la época ojival hasta la actualidad".
En el interior, el granito, el mosaico, los pilares y las columnas se mezclan de una manera espectacular permitiendo, como indica Carlos Flores, una organización practica del espacio "como un todo continuo y fluido en que las diversas partes se van sucediendo y encadenando sin rupturas ni divisiones definitivas" además de adaptarse con rigor al espíritu simbólico del palacio.
La iluminación es otro de los aspectos notables, especialmente en la planta principal que está dotada de una luminosidad que crea un ambiente a la vez recogido y majestuoso. Lamentablemente, el último piso (sotabanco) no se construyó según los planos de Gaudí, sino con los de García Guereta con lo que estos espacios pierden brillo y originalidad aparte de luz. Estos cambios no afectaron unicamente al interior, sino que también el exterior se terminó con unos tejados mucho mas convencionales, lo que no permitió colocar las grandes figuras de ángeles que había previsto Gaudí y que actualmente se exponen en el jardín del palacio.
Las ventanas son de estilo gótico y las de dos de las torres presentan escudos del obispo Grau promotor del edificio.
La cubierta también tiene forma de cruz griega a dos aguas y está rematada con pizarra.
Escuelas de la sagrada familia
Escuelas de la Sagrada Familia
Las Escuelas de la Sagrada Familia es un edificio construido en 1909 por el arquitecto modernista español Antoni Gaudí, situado en el recinto del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, en Barcelona.
Se realizó por encargo de la Asociación de Devotos de San José que presidía Josep Maria Bocabella, promotor del templo de la Sagrada Familia. Gaudí edificó en el terreno destinado a la fachada de la Gloria, que se preveía estaría libre durante bastante tiempo todavía; era un pequeño edificio destinado a escuela para los hijos de los obreros que trabajaban en la Sagrada Familia. Las Escuelas fueron inauguradas el 15 de noviembre de 1909 por el obispo de Barcelona, Joan Josep Laguarda i Fenollera.
El edificio tiene planta rectangular de 10 x 20 metros, y constaba de tres aulas, vestíbulo y capilla, con lavabos en un cuerpo añadido al edificio. La construcción se realizó con ladrillo visto, en tres capas superpuestas, siguiendo la técnica tradicional catalana. Tanto las paredes como el tejado tienen forma ondulada, que confiere a la estructura una sensación de ligereza pero a la vez una gran resistencia. En el exterior definió tres áreas destinadas a aulas al aire libre que estaban cubiertas con pérgolas de hierro.
Las Escuelas sufrieron graves daños durante la Guerra Civil Española, por lo que el edificio fue desmontado en bloques y reconstruido posteriormente. Domènec Sugrañes se encargó de su restauración en 1940 con escasos fondos, por lo que tuvo algún desmoronamiento y necesitó una nueva intervención en 1943 a cargo de Francesc Quintana. En el año 2002 el edificio de las Escuelas fue trasladado al exterior del templo, a l, Pier Luigi Nervi, Félix Candela o Santiago Calatravaa esquina entre las calles Sardenya y Mallorca.
Las Escuelas de la Sagrada Familia han sido un ejemplo en genialidad constructiva y han servido de fuente de inspiración para muchos arquitectos, por su simplicidad, resistencia, originalidad del volumen, funcionalidad y pureza geométrica. Sus formas onduladas han sido aplicadas por arquitectos como Le Corbusier.
Muere Antonio Gaudí
10/06/2011
Muere Antoni Gaudí
El arquitecto más representativo del modernismo catalán murió un día como hoy en 1926. Antoni Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa.
En su obra arquitectónica integraba técnicas artesanales como cerámica, vidriería, forja de hierro, carpinteria, etc...
Antoni Gaudí i Cornet (Riudoms o Reus, 25 de junio de 1852 – Barcelona, 10 de junio de 1926) fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán.
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que hacer.
Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís” hecho con piezas de cerámica de desecho.
Después de unos inicios influenciado por el arte neogótico, así como ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en el modernismo en su época de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, el arquitecto reusense fue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas regladas, como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide.
La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logró después de toda una vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña.
La obra de Gaudí ha alcanzado con el transcurso del tiempo una amplia difusión internacional, siendo innumerables los estudios dedicados a su forma de entender la arquitectura. Hoy día es admirado tanto por profesionales como por el público en general: la Sagrada Familia es actualmente uno de los monumentos más visitados de España. Entre 1984 y 2005 siete de sus obras han sido consideradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
”La belleza es el resplandor de la verdad, y como que el arte es belleza, sin verdad no hay arte”. - Antoni Gaudí.
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que hacer.
Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís” hecho con piezas de cerámica de desecho.
Después de unos inicios influenciado por el arte neogótico, así como ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en el modernismo en su época de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, el arquitecto reusense fue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas regladas, como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide.
La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logró después de toda una vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña.
La obra de Gaudí ha alcanzado con el transcurso del tiempo una amplia difusión internacional, siendo innumerables los estudios dedicados a su forma de entender la arquitectura. Hoy día es admirado tanto por profesionales como por el público en general: la Sagrada Familia es actualmente uno de los monumentos más visitados de España. Entre 1984 y 2005 siete de sus obras han sido consideradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
”La belleza es el resplandor de la verdad, y como que el arte es belleza, sin verdad no hay arte”. - Antoni Gaudí.
Frisio
Barcelona mezcla arquitectura contemporánea, gótica y moderna. Esta diversidad acompaña a la vida de los barceloneses. Los visitantes pueden curiosear entre los vestigios de su pasado romano o admirar los restos medievales, contemplar la fascinante chimenea ondulada de “La Pedrera” de Gaudi, en el Paseo de Gracia, disfrutar de la fuente barroca en el “Parc de Ciudadella”, coger el funicular hacia Montjuïc, para coronar una colina de impresionantes vistas, satisfacer su paladar en el colorido mercado de La Boquería, o recorrer sus innumerables tiendas.
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