Esculturas de Madrid

Escudo de armas de Felipe V, flanqueado por los reyes Recaredo y Liuva II / Palacio Real / Plaza de Oriente / Madrid

En cualquier caso, como han señalado repetidas veces los sociólogos de la religión al analizar los fenómenos de fusión entre ambas instituciones, conocer con rigor cómo llevaron a cabo en cada caso concreto sus respectivas acciones -si, efectivamente, como se apuntaba al principio, se produjo realmente una instrumentalización por alguna de las partes en relación a la otra- comporta necesariamente dar respuesta a las siguientes incitantes y decisivas preguntas:          
                                               

                                                                                           

                                                             

Este león no es uno de los felinos que custodian el Congreso, está agazapado al pie de la estatua de Felipe IV en la Plaza de Oriente.

                                                    

  

                         Biografía de Ramiro I, rey de Asturias

Ramiro I protagonizó un breve pero intenso reinado, en el que tuvo que hacer frente a una rebelión interna, a los ataques de los normandos y a las aceifas musulmanas, que seguían realizando incursiones por zonas recientemente repobladas.

A todo ello hay que sumar su impulso constructor, que dio como fruto dos de las perlas del arte prerrománico asturiano, nada menos que los edificios palatinos de Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo, hasta el punto de dar nombre al llamado estilo Ramirense.

La llegada al poder de Ramiro I

La muerte sin descendencia de Alfonso II "El Casto" en el año 842, provocó un nuevo enfrentamiento entre aspirantes al solio regio astur. Según nos relata la Crónica Najerense, Ramiro se encontraba en las Bardulias para contraer matrimonio cuando fue elegido sucesor de la corona. Un conde próximo a la corte, de nombre Nepociano, cuñado del rey fallecido, aprovechó la ausencia del futuro monarca para acceder al trono de forma ilegítima.

Plaza de Oriente de Madrid

La denominación Plaza de Oriente tiene su origen en la situación de esta bellísima plaza de Madrid, ya que se localiza al este del Palacio Real de Madrid. Se construyó bajo el mandato del rey José Bonaparte, y para ampliar el área y los alrededores de la plaza, se derribaron varios edificios de la zona.

La calle Bailén separa el palacio de la Plaza de Oriente, aunque actualmente, con la remodelación realizada, la plaza es todo un conjunto con la fachada este del palacio. La inmejorable situación de la plaza, junto al palacio y muy cerca del Teatro Real, así como de otros edificios monumentales y la ausencia de tráfico, hacen de ella un lugar muy agradable para el paseo y el deleite de los sentidos.

 

El rey Fernando VI mandó realizar unas esculturas de todos los reyes de España para adornar la cornisa del palacio. Al no ocupar nunca el lugar para ellas designado, se colocaron en distintos lugares de la ciudad, entre ellos en esta espléndida plaza.

Las estatuas del palacio

Toda la cornisa del palacio de Oriente iba a ser decorada con decenas de estatuas de los reyes españoles. Las estatuas se esculpieron para ser vistas desde muy abajo, por eso sus proporciones están exageradas. Sin embargo, la noche anterior a su colocación, la reina Isabel de Farnesio, esposa de Felipe V, soñó que las estatuas se le caían encima y le aplastaban. Por eso y porque los arquitectos se dieron cuenta de que pesaban demasiado, una parte de las esculturas se instaló en la plaza de Oriente y otra parte en el parque del Retiro, quedando una muestra de ellas en el centro y los laterales del palacio real.

Ya ves que Jubara y Sachetti no se fiaban mucho de que el sueño de la reina fuera solo un sueño: si te fijas, cada estatua tiene un "peazo" hierro sujetándola por detrás.

Ángeles, reyes y campanas



Vista parcial de la Plaza de Oriente de Madrid (España), con algunas de las estatuas de reyes procedentes del Palacio Real entre 1750 y esculpidas y 1753. Donde Felipe de Castro realizó algunas esculturas.

En la cúspide del Palacio Real habitan bellísimas estatuas obra de los mejores escultores: Pedro de Mena, Roberto Michel....obras realizadas en la fantástica piedra blanca de Colmenar de Oreja.

(Fotos: Antonio Bueno. Del libro: Mitología en los cielos de Madrid. Ed. Lunwerg)

                                                                                                   

 

Estatua de Ataulfo (Plaza de Oriente de Madrid) Autor: Felipe de Castro Fecha: 1765 h. La participación de Felipe de Castro en el programa del Padre Sarmiento para el Palacio Real Nuevo, puesto en marcha en 1749, el mismo año de su incorporación como director al obrador real, le llevó a esculpir algunos reyes, entre ellos los monarcas reinantes Fernando VI y Bárbara de Braganza, a quienes había retratado nada más llegar a España; bustos que ocupan hoy el ático de la fachada principal. También esculpió a Ataulfo, Walia, Turismundo y Enrique IV, además de Felipe II -uno de los mejores, acertado en el parecido y en la actitud- así como a Luis I, para la balaustrada de palacio. Las estatuas de los emperadores Trajano y Arcadio, para el piso principal, muestran la asimilación de la escultura romana, cuyo clasicismo sirve de contrapunto a las estatuas de Teodosio y Honorio, más esbeltas y gráciles, de Olivieri.

 

         
Estatua de Felipe II de España (1527-1598) en Los Jardines de Sabatini de Madrid (España ) . Esculpida en piedra blanca Por Felipe de Castro (1711-1775) Entre 1750 y 1753. También esculpió a Walia, Turismundo y Enrique IV.




      Felipe IV Plaza de oriente de Madrid

 

No todos los madrileños saben que la mejor estatua ecuestre del mundo se haya en nuestra Plaza de Oriente. Como la mayoría de las estatuas ecuestres, ésta está dedicada a un personaje mediocre: Felipe IV, un hombre dominado por sus pasiones, inhábil para la política, que, en cierto modo,  también tuvo su parte buena: dotar a nuestra ciudad de grandes tesoros artísticos.
Como muchas de las  grandes obras del arte universal, la estatua es el resultado del trabajo en equipo. Su autor, indiscutiblemente es el italiano Pietro Tacca. Tacca recibió en su taller de Nápoles unos bocetos de Velázquez y un busto en bronce del monarca realizado por Juan Martínez Montañés. Para calcular el difícil y arriesgado equilibrio de pesos del caballo (por primera vez en la historia, éste solo apoya dos patas) pidió ayuda al sabio Galileo Galilei. Así, se hizo la parte trasera en bronce macizo y el resto en hueco.
Fue tan compleja y extenuante su elaboración, que, en 1640, nada más cargarla en el barco rumbo a España. Pietro Tacca falleció.                                                             
No son todos de piedra pero seguro que Tirso de Molina nos presta el símil para hablar de esos testigos, quietos y mudos, que llevan años, muchos incluso siglos, formando parte de la vida de la ciudad de Madrid.                                   

                                                                            

Las dos Adolescentes de la foto, alarde de sensibilidad y buen gusto Artístico, representan Una Pequeña Parte de la Obra decorativa de Metrópolis, Que los antes FUE de La Unión y El Fénix. Una de Ellas vuelca Con Su Brazo Izquierdo El Cuerno de la Abundancia o Cornucopia, Siempre repleto de frutas y flores. Una imagen de reminiscencia mitológica. Metrópolis es UNO de los Edificios Más admirados de Madrid Por Su Diseño y Por las Esculturas y relieves Que Lo adornan, but also envuelto en errores e inexactitudes DESDE hace Cien años, Con escasos Visos de Que se resuelvan Por la precariedad de documentales Datos.

Un Amplio Pedazo de Madrid iba un vuelco vertiginoso sin dar al paisaje urbano en Las Tres Primeras Décadas del Siglo XX. Buena Parte de los Edificios Que se construyeron, encuadrados en El Modernismo y en El Art-Decó, concedieron un Relevancia Notoria la Decoración Artística de fachadas e interiores Con la Intervención de prestigiosos escultores y de Otros Que empezaban una Serlo. Habia sin Afán desmesurado Por El lujo decorativo exterior, Que habia de encargarse un algunos de los artistas Más Relevantes, Nacionales e Internacionales. Quedaron SUS Obras ensambladas Con Exquisita Maestría, Pero en ningún Pocos Casos no sí le presto la Atención Debida una Nombres consenso, Por Lo Que Hoy MUCHOS de aquellos Trabajos anónimos permanecen. ALGUNAS SE Cosas Han averiguado, Pero Otras no. Un EJEMPLO de errores e imprecisiones Esta, Por Ejemplo, en El Grupo escultórico de La Protección de la Infancia; also denominado La Caridad en sí compadece de los Pobres, emblema de la antigua Aseguradora neoyorquina, la aplicación equitativa, Que HASTA 1920 estuvo Expuesto en El Chaflán del Palacio de La Equitativa, Entre las calles Alcalá y Sevilla, Cuyo escultor sorprendentemente Sigue considerándose A. Knipp, Personaje Que No Figura en Ninguna parte. La Escultura en Cuestión es Obra del Vienés Viktor Tilgner, la de Madrid es Una réplica, exactamente Igual a Las Que se exhiben en Viena y en Un Jardin de Una universidad de Melbourne, Australia.

El Empeño de los Grandes promotores, particulares y Empresas, era Construir Edificios Brillantes Sobre los solares Que iban DEJANDO las pobretonas casas de dos pisos uno Cinco, Que se remontaban una Mediados del Siglo XIX. En la calle Alcalá, Frente al Ministerio de Educación, sorprendentemente, Sobrevive UNA. Una de Aquellas casas era conocida de como la Casa del ataúd, Que sobresalía de Como Una proa Entre las calles Alcalá y Caballero de Gracia, un UNOS Pasos de la Gran Vía Que Aun No Se habia empezado una Construir. La casa en sí echo abajo y en el solar SE LEVANTO EL lujoso Edificio inaugurado en 1911, El Primero de la Compañía de Seguros contra Incendios, La Unión y El Fénix, construído Entre 1907 y 1910 Por Luis Esteve Fernández-Caballero, arquitecto siguió el qué El Diseño Que fielmente presentaron al concurso convocado en 1905 los Franceses Jules Février (1842 a 1937) y Raymond Février. El Edificio FUE VENDIDO en 1972 una Aseguradora Otra, Metrópolis, Su actual Propietaria, trasladándose de La Unión y El Fénix un su nueva Sede del Paseo de la Castellana Que se concluyó en 1976: un Edificio funcional de Gran Altura, Que hace DESDE UNOS Pertenece Años una Aseguradora Otra, la Mutua Madrileña.

Ha Pasado Un siglo Desde La Inauguración del Edificio Metrópolis de Hoy, y he aquí Poco Que se Conoce de Su arte decorativo es Objeto de distorsiones miméticas, Que se repiten Una Tras Otra Sin El Menor atisbo de indagación. Yo Intento DESDE here poner Un poco de Orden, y ALGUNAS Cosas que Descubierto. Metrópolis Respeto los Elementos ornamentales originales, una Excepción del Grupo escultórico de la cúpula, Que conformaba la gran ave (Que No Es Un águila) Sobre Cuya ala Derecha aparecia Sentado sin Joven con indumentaria Clásica Con El Brazo Derecho en alto. En Su Lugar, Metrópolis Alzo Una Espléndida Victoria Alada del escultor Federico Coullaut-Valera, pasteles Cuyos SE ACERCA sin Círculo dorado de las llamas, reminiscencia del antiguo cometido de la Entidad. El viejo emblema ya no en sí Alza Sobre Metrópolis, Pero Sí Cinco Réplicas Exactas, repartidas en LO MÁS alto de Edificios de la Gran Vía y la Castellana, pertenecientes En Su Día a La Unión y El Fénix. No hay corona de El Edificio, Pero Siempre Que Se habla de El no deja de mencionarse, aunque erróneamente. Hay Que recurrir una los comienzos fundacionales, Cuando La Compañía de la ONU eligio modesto Diseño, en el qué aparecia El Ave Fénix Entre las llamas, Como Reclamo comercial Que pretendía transmitir Que de la tragedia de las Naciones Unidas Incendio surgía el Remedio en La Unión y El Fénix.

Por Razones Que se desconocen, El Nuevo emblema párrafo la Flamante Sede de la calle Alcalá de Madrid no iba un servicio El Ave Que renacía del Fuego Cada 500 Años Tras haberse inmolado, sino Otro Muy Distinto, Que El Diseño escultor francés Charles René de Saint -Marceaux (1845-1915), Una Innovadora Composición formada Por Una gran ave Que transportaba un sin Joven Sentado En El ala, Con El Brazo en alto y pies descalzos los. El Diseño convenció plenamente al estilo de Compañía y Paso a servicio oficial. La Obra incita al Análisis ya la búsqueda de significados, Pero Siempre sí Acaba en La Fundición Que representantes de dos viejos mitos, El Ave Fénix y del EL de Ganímedes, Lo Que No TIENE Sentido Por Absurdo e inverosímil, es Decir, "por contrario y un opuesto La Razón ", de como señala la RAE. No CABE concebir al Ave Fénix transportando al pastor griego Ganímedes COMO SI SE tratara del águila enviada Por El dios Zeus, Que Lo envio al monte Ida frigio Donde el Joven Pacia Su Rebaño. Los mitos pueden receptor experimentado distintas Interpretaciones, segun Su Incidencia en Unas u Otras Culturas, Pero no pueden desfigurarse o transformarse en Su Representación plástica, y Con Menos Motivo, inventarse. El Modelo Creado Por Saint-Marceaux es ADEMÁS de Muy Artístico y creativo, enormemente Estético Visto en Una cúpula Desde La calle, y he aquí que pretendía ESO es la Compañía Aseguradora.

La Genuina Ave Fénix de Metrópolis, Que perdura DESDE 1911, la mas bella y Artística de Madrid, juntamente con La Que corona El Edificio de La Unión y El Fénix de la calle Virgen de los Peligros (atribuida una Campamentos Josep María Arnau i), Es Un Magnífico aliviar reproducido cuatro veces en Lo Alto de las dos fachadas y constituye Que Muestra Una injustificable indiferencia de Hacia la Obra en Sí y HACIA CASI Su autor Seguro, El catalán Pedro Estany, gran maestro de la Arquería del Monumento a Alfonso XII en El Retiro, en Efecto Donde figuran águilas Por El diseñadas, Muy parecidas al Fénix de Metrópolis.

Metrópolis es la ONU Edificio en quilla, de dos fachadas convergen Que En Un Chaflán redondo de Tres pisos y cúpula en el qué sí distribuyen SEIS Columnas Clásicas pareadas, Cuyos capiteles sostienen un su Vez SEIS grupos escultóricos en piedra, Que representan Escenas alegóricas relacionadas Supuestamente Con las Actividades Comerciales de la Compañía primigenia de La Unión y El Fénix. La Alegoría en Escultura estaba en boga una comienzos de Siglo XX, sí Mucho Abusó de Ella y los Resultados en la Práctica no en sí lograron en Todos los Casos. El Diccionario de la RAE la define de como la "Representación simbólica de ideas Abstractas Por Medio de Figuras, grupos de Estás Atributos o." No PARECE Que tampoco en sí libren de las incongruencias alegorías elegidas en concreto el párrafo Las Cuatro Esculturas centrales de Landowski, una las Que se relaciona Con El Comercio, la Agricultura, la Industria y la Minería, Actividades y Sectores Que no coinciden ni de Con Los motivos esculpidos ni Comerciales Con Los Propósitos de Una Empresa de Seguros de comienzos de Siglo XX, centrada en los Seguros de Incendios, Laborales y Familiares. Hay Quien Con Algo Más de Criterio CITATres: la Agricultura, la Prosperidad y el Socorro Mutuo.

No hay mas Que Prestar Atención a los AEE Esculturas centrales párrafo comprobar Que representan una humildes gentes del campo, relacionadas Con las labores de la siembra, La Cosecha y la vendimia y La Familia, una Excepción de las dos de los Extremos en Que aparecen dos Adolescentes , Que Tienen Que Ver Con Seguridad Con La Alegoría del Cuerno de la Abundancia Que Vierte flores y frutas, tal y Como Se constata en la pagina de Internet de Aquel gran escultor Paul Landowski Que FUE . Pero en los AEE Páginas sí mencionan alegorías Que tampoco coinciden plenamente Con las Obras de Metrópolis: ". Le Printemps, l'Eté, l'Automne, l'Hiver, l'et Fortuna Abondance La"



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 René de Saint-Marceaux hizó El emblema superiores del ave y El Joven. Paul Landowski, Los Seis grupos centrales Sobre las Columnas pareadas. Mariano Benlliure, El Grupo de la Familia, de Protección Contra el Fuego y de Ayuda al Mundo laboral al pie de la cúpula Mismo. Pedro Estany Debio de ocuparse de las cuatro Ave Fénix y de los demas Elementos ornamentales: máscaras, cabezas de león, guirnaldas, etc Quedan En El Aire, en embajadores fachadas de Alcalá y Caballero de Gracia, cuatro grupos constituidos sedentes Por dos Matronas Sobre los ventanales, vestidas y desnudas, Que Hasta la Fecha no Se Puede ProBar Quien FUE EL escultor. Hay sin artista al Que TODAS las Fuentes señalan Su Participación en la Obra exterior de Metrópolis, Que identifican COMO L. Lambert, Pero Con ESA Referencia no existe ningun escultor ni Aquí ni en El Extranjero. Otros señalan Que ESE Personaje era L (o Luis León) Eugene Lambert, Pero tampoco, tratándose únicamente de las Naciones Unidas ilustre pintor de Animales. Cabria la posibilidad de CASI Remota Que ESE artista misterioso fuese en Realidad Lambert Escaler i Milá, escultor modernista catalán, Cuyas Figuras Femeninas de terracota admiradas fuerón muy, Pero nada CONSTA Que tuviera Algo Que ver Metrópolis en contra.

Descripción de los grupos escultóricos SEIS centrales

El Primero de los grupos, Visto El Edificio de Frente y de izq. un der. he aquí Forman Dos mujeres. Una adolescente desnuda Que mira HACIA abajo. PARECE Que Camina MIENTRAS sostiene Con El antebrazo El Derecho Cuerno de la Abundacia. A Su Espalda parecen distinguirse Unas alas plegadas Grandes, Que ensamblan la Figura esculpida en los muros de las fachadas sobresalientes. Detrás sí un distingué Otra mujer Joven de Larga melena, o manto, Que se pega un su Cuerpo y deja ver Que Muy juntas las cabezas. Otras dos Jóvenes exactamente Iguales figuran en El Lado opuesto de la fachada de Caballero de Gracia, aunque la Joven Adelantada mantiene Aquí las Piernas juntas y la de Detrás, Apoya Su mano Derecha Sobre Su Hombro. La maqueta primigenia de Landowski confirmación Su autoría.

El Segundo Grupo està formado Por cuatro personajes: un hombre y Tres Mujeres. La situada Más a la Izquierda es Una Niña. Un Lado su, ligeramente adelantado, sí he de las Naciones Unidas un Joven desnudo Que En Su Brazo Derecho Doblado PARECE sostener algoritmos contra Su Pecho; Acaso sin saco. TIENE EL Brazo Izquierdo Caído, adosado al Cuerpo. A Su Lado del heno Una mujer vestida Que PARECE sostener sin cesto repleto de algoritmos Con Su Mano Izquierda, y Detrás de Entre Ambas cabezas, Otra mujer, Que sostiene en la Cabeza de la ONU cesto, also Con La Mano Izquierda.

En El Tercer Grupo de la ONU en sí distingué un hombre desnudo Que se CUBRE LA Frente Con Su Brazo, Que se seca El sudor, o Que se tapa del sol párrafo otear El Horizonte Con La Mano Derecha. Con El Brazo Izquierdo Doblado, sostiene la ONU largo palo inclinado Con la mano, Acaso Una azada. Detrás aparece un su Derecha Una mujer vestida Que mira HACIA sin Lado MIENTRAS deja Caer Su Brazo Derecho Por El regazo. Otra mujer vestida Con un cesto de la ONU la Cabeza asoma Por El Otro Lado. PARECE sostener Lo Mismo y en La Misma Que La Postura del Segundo Grupo. Also Figura en la maqueta original de Landowski de.

En El Cuarto Grupo de la ONU sí ve un hombre desnudo barbado Que Mira Hacia el Consuelo. TIENE also las Piernas abiertas. Con Su mano Izquierda sostiene El cesto Que Carga Sobre la Espalda, MIENTRAS deja Caída Junto al Cuerpo de Su mano Derecha. A Su Derecha y Detrás Una Mujer vestida de la ONU sostiene fardo o cesto Con Su Mano Derecha, Que lleva una la Altura de la cintura. Detrás un su Izquierda heno Otra Joven vestida Que està comiendo sin racimo de uvas Con La Mano Izquierda MIENTRAS Que Con La Derecha estruja contra Su Pecho Racimos Otros. Obra representada en la maqueta de Landowski.

El Quinto Grupo està formado Por Un hombre desnudo de Medio Cuerpo, sin anciano barbado al Que se le abraza sin Niño Pequeño al Cuello, El Cual Lo sostiene en Brazos Su Madre, Que mira párrafo de el hombre, MIENTRAS Él Confesiones Apoya Su Brazo Derecho En El Hombro de Ella. No Figura Entre las maquetas de Landowski y CABE admitir Como Posible Que No Fuera Obra Suya, Pues PARECE Estilo Diferente de una las demas.

En El Grupo Sexto aparecen de nuevo las dos Adolescentes del Lado opuesto del Chaflán. Una es Una Joven desnuda identica al estilo del Grupo de imprimación, salva las Piernas, juntas, y Que also Vierte Frutos y flores de Una cornucopia de la Abundancia. Detrás del heno Otra Joven Con ataviada sin velo o manto en sí Apoya ligeramente Con Su Mano Derecha En Su Hombro Derecho. Also Forman Parte de las maquetas originales, Una de las Cuales, incompleta o mutilada, no PARECE Que hubiese

 

 

                 

                                                        
                       
                   









                  
                                                                                              Arquitecturas de Plaza de Oriente

        


                  

         


                                                          




                                                                                    

  

  

                                                                                    

Vídeo Guerreros de Xian y las pirámides del Emperador

Los trabajadores de una comuna china solo pretendían salvar su cosecha amenazada por una pertinaz sequía en el año 1974. Por ello, decidieron cavar un pozo bajo un campo de melocotoneros con el objetivo de encontrar agua. Cuando los agricultores habían cavado cuatro mts de profundidad, no dieron crédito a lo que acababan de encontrar; una serie de figuras de terracota o arcilla representando lo que parecían ser guerreros de la antigua y legendaria China.

Hoy a este hallazgo se le conoce como la 8º maravilla del mundo. El ejército de Terracota se descubrió a 30km de Xián, antigua capital china, en el mausoleo del emperador Qin. Son una multitud de guerreros, carros y caballos. Figuras pulcramente elaboradas que desenterraron la leyenda del llamado Emperador Amarillo. Presentan el ejército que acompañaría al reino de los cielos al emperador Qin. Este, accedió al trono con 13 años, y creó un Estado Totalitario, fué salvaje y tirano, y puso a trabajar en su Mausoleo a 700.000 personas.

Está situado bajo donde antes había una enorme Pirámide, con cientos de galerías subterráneas a 700 mts de profundidad, y quedan muchas cosas por descubrir. Por ejemplo, su cámara funeraria, con un techo decorado de perlas a modo de estrellas en un mapa a escala de su territorio en el cual los ríos son de mercurio.

El ejército de Terracota fue semidestruido y enterrado por un general rebelde 3 años después de la muerte del Emperador. La disposición en la que aparecieron los guerreros no es aleatoria, sino que responde a la formación habitual de los antiguos ejércitos chinos y, un detalle importante, no hay dos figuras iguales…, representan a hombres que en su día fueron de “carne y hueso” y por su aspecto ha podido investigarse la diversidad racial en la antigua China.

En diciembre de 1980, a unos 18 mts del túmulo piramidal del Emperador se hizo un nuevo descubrimiento: un par de carros de bronce con aurigas y caballos. Este hallazgo mostró mayor sorpresa si cabe porque las facciones mostraban aún más perfección que las del ejército de Terracota. Todo apunta a que este Emperador “bebió” de algunas fuentes que apuntan a una tecnología muy superior a la atribuida a la época. Se ha sabido que la técnica anticorrosiva de sus armas no ha sido redescubierta y aplicada hasta hace unas décadas.

Hoy en día aún no nos podemos explicar como este Emperador pudo “levantar” sus prodigiosos monumentos, de los cuales se ha descubierto una ínfima parte. Resulta ciertamente sospechoso que el Gobierno Chino mantenga un mutismo sepulcral ante la aparición de una serie de 16 pirámides construidas cerca de Xian y que pudieron haber sido construidas bajo su mandato. El secretismo es tal, que el acceso a dichas pirámides, fotografiadas por las fuerzas aéreas de los EEUU, está prohibido totalmente a personal no autorizado…

Una de esas pirámides tiene una base de 350 mts de lado, mayor, nada más y nada menos, que la gran Pirámide de Keops. Los misterios de la antigua China, y lo más importante de todo: aún queda lo más importante por descubrir. Si el Gobierno Chino quiere y le da la gana pronto saldrá a la luz lo que puede ser uno de los hallazgos arqueológicos más importantes de toda la Historia, y de paso dejar de coartar las libertades de sus ciudadanos. Esperemos que sea pronto…

                                                        
                                                       

Caballos de Xian



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Carruaje personal del primer emperador

Un representante de la provincia de Shaanxi, de la que es capital la ciudad donde fueron encontrados los guerreros hace tres décadas, afirmó al diario oficial "Shanghai Daily" que su gobierno local está preparado para enviar la escultura a la Expo, pero que está esperando la aprobación del Consejo de Estado (Ejecutivo).

Esta escultura, que se cree que representa el carruaje personal del primer emperador de la dinastía Qin (221-206 a. C.), mide un metro de alto y tres de largo, pesa 1.200 kilos y está compuesta por cuatro caballos que tiran de un carro conducido por un guerrero armado.

Campesinos

El descubrimiento del primer foso con  los guerreros en 1974 por unos campesinos abrió un mundo insólito superior a cualquier historia fantástica o de leyenda sin precedentes en el mundo de la arqueología moderna. Los fosos de 4 a 8 metros de profundidad están situados alrededor del túmulo principal, se almacenaban en estructuras enormes de madera reforzadas con vigas y enterradas bajo tierra. Tras la muerte del emperador hubo una gran revolución campesina, arrebataron todas las armas reales de los guerreros que originariamente portaban e incendiaron las estructuras quedando enterrados bajo una capa de carbon y cenizas que actualmente es la prueba para descubrir las zonas de excavación. Actualmente se conservan unos 8000 guerreros y caballos aunque se siguen encontrando fosas y excavando en las existentes.

  

      

 

Guerreros del ejército de terracota de Xian y vídeo

El equipo arqueológico de los Guerreros y Caballos de Terracota del Mausoleo de Qin Shilhuang de Xian ha sido galardonado con el Premio Prícipe de Asturias de Ciencias Sociales 2010 en Oviedo.



La candidatura de la excavación de este gran yacimiento arqueológico, descubierto por casualidad hace 36 años por un campesino, se impuso en la votación final a los otros dos finalistas, el economista estadounidense Jeffrey Sachs y la Fundación alemana Alexander von Humboldt.

El Ejército de Terracota del Primer Emperador de China (221-210 a.C.) se cree que está compuesto por 8.000 soldados, entre los que se encuentran los últimos 114 guerreros pintados en vivos colores que fueron localizados y desenterrados recientemente en las afueras de la antigua capital imperial por un equipo de arqueólogos encabezado por Xu Wiihong.

El acta del jurado, a la que ha dado lectura su secretario, el ex rector de la Universidad de Oviedo Juan Vázquez, señala que el equipo arqueológico desarrolla un proyecto de investigación multidisciplinar que permite el estudio de un importante período de formación del imperio chino que se remonta a más de dos milenios atrás y que tuvo un enorme impacto en la configuración de aquella sociedad.

Para el jurado, el equipo premiado ha hecho posible un primer acercamiento de millones de personas en todo el mundo hacia la historia de las civilizaciones.                              

La historia de Vigeland

Adolf Gustav Vigeland (Mandal, Sørlandet, Noruega, 11 de abril de 1869 - †Oslo, Noruega, 12 de marzo de 1943) fue un escultor noruego. Su fama se debe sobre todo al Parque de Vigeland, un área en el interior del Frognerparken de Oslo donde están expuestas doscientas de sus esculturas y otros trabajos.

Contenido 1 La formación 2 La primera obra pública 3 El parque de Vigeland 4 Enlaces externos

La formación

Vigeland nace en una pequeña ciudad del sur de Noruega en el seno de una familia de artesanos y contables, donde efectúa sus estudios primarios y se inicia en la escultura de madera. A los quince años es enviado a Oslo para hacer de aprendiz de un escultor profesional de la madera, pero a los dos años debe volver a casa para ayudar a la familia por la muerte imprevista de su padre.

Volvió a Oslo en 1888, a los diecinueve años, con la intención de ser escultor. Gracias a la ayuda moral y financiera del escultor Brynjulf Bergslien, comenzó a frecuentar una escuela de arte y en el año 1889 expone por primera vez al público una de sus obras ("Hagar e Ismael").

De 1891 a 1896, Vigeland, hace diversos viajes al extranjero. Va a Copenague, París, a Berlín y a Florencia. De aquella experiencia procede su formación no académica: en París frecuenta el estudio de Auguste Rodin, mientras que en Italia entró en contacto con el arte antiguo y con el del Renacimiento. En aquellos años comenzó a emerger en su obra algunos de los temas que dominaron el tiempo de su mayor producción artística: la muerte, la vida cotidiana, el hombre y la mujer.

Hace sus dos primeras muestras personales en Noruega en 1894 y en 1896, obteniendo muy buena acogida por parte de algunos críticos.

La primera obra pública

De 1897 a 1902 Vigeland fue contratado como escultor de la obra de restauración de la Catedral de Nidaros en Trondheim. La exposición al arte medieval contribuye un nuevo elemento en su producción creativa autónoma: El dragón, símbolo del pecado, de la fuerza de la naturaleza, en lucha contra el hombre.

De vuelta en Oslo, obtiene en préstamo del consistorio, un estudio en desuso donde poder trabajar. En aquel período, en Noruega se vivía una gran efervescencia nacionalista, que culminó con la independencia incruenta de Suecia en 1905. El país quería celebrar la propia historia y la propia cultura. Vigeland, considerado el escultor noruego de más talento, recibe muchos encargos de estatuas o bustos conmemorativos de ilustres compatriotas como, por ejemplo, el dramaturgo Henrik Ibsen y el matemático Niels Henrik Abel.

En 1906 Vigeland presentó un modelo en yeso de una fuente monumental que, según la intención inicial del consistorio de Oslo, debía adornar la plaza frente al Parlamento Nacional. La obra de Vigeland fue bien acogida, pero surgieron desacuerdos en cuanto al lugar de su colocación. La realización práctica de la fuente fue aplazada hasta que se llegase a un acuerdo sobre su emplazamiento definitivo. Durante la espera, Vigeland amplió su proyecto original añadiendo varios grupos escultóricos y, en 1919, una alta columna de granito.

 El parque de Vigeland

Monolito en el Parque Vigeland.

En 1921 el consistorio de Oslo decide demolir el viejo edificio donde se encontraba el estudio del escultor para construir una biblioteca. Se llegó al siguiente acuerdo: el consistorio construiría un nuevo edificio destinado a estudio y vivienda del escultor, que debería ser transformado en museo después de su muerte y, a cambio, el artista se comprometía a donar a la ciudad todo su trabajo, esculturas, diseños, bajorrelieves, incluyendo los modelos.

Vigeland se trasladó al nuevo estudio en Kirkeveien en 1924, a poca distancia del Parque Frogner, que había sido elegido para la instalación definitiva de la fuente. En los sucesivos veinte años Vigeland se dedicó al proyecto, realización e instalación del área destinada a la exposición permanente de sus esculturas, que posteriormente tomó el nombre de Parque de Vigeland.

En la casa de Kirkeveien vivió y trabajó hasta su muerte, en 1943. Allí reposan sus cenizas, conservadas en la torre. Como estaba previsto, el edificio fue transformado en el Museo Vigeland, donde hay expuestas varias obras del artista y todos los modelos originales de las esculturas del Parque de Vigeland.